Sam van der Wouden-Diedericks

Sam's Biography

Sam’s Bio

Sam van der Wouden-Diedericks, started her career as Maria CM (Ria) Diedericks.

She studied Fine Arts at one of the prestigious Art Academies in South Africa  (University of Technology, Vanderbijlpark) majoring in Printmaking skills, Etching, Screen-printing, and Lithographs, her fascination with graphic lines, ethnology and genealogy, how different genes and cultures shape human faces, all of this is visible in her Figurative and Abstract works, which are filled with Allegorical Symbolism. She now resides in the Netherlands most of the year, except for her continual trips back to the African bush, mountains, and sea. She worked as a Graphic designer, developing her illustrative skills, and her organising skills in Communication and PR (which led to a B.Comm at UNISA). At a later stage, she studied Ceramic Sculpture and taught Computer skills to 3rd-year Graphical students.

She is a disciplined and prolific artist, she works every day, motivated by a strong aesthetic exploration. she alternates figurative and abstract works, in different mediums and sizes - her dream is to make works on a monumental scale.

Since 2001, having emigrated to the Netherlands, Sam is also an Art -lecturer and Yoga Teacher. Through this work, she is close to people with the need to explore their artistic, physical, mental, and creative needs,  through her teachings she helps them find their balance through artistic and physical expression.

“The presence of line and fractals in my work is a celebration of Rhythm  between positive and negative spaces that competes in an expression of absolute emotion and ultimate form, finding balance in between the lines and spaces, building form in the negative space, the energy around a shape”

She sculpts the form - (positive space) and counter-form (negative space) with light and shadow, with energy and movement, the speed of the eye is captured in the movement of the line following Contour and Rhythm, creating a visual playground of line and emotion. A dance per se’!

“Drawing, to me, is the visible result of a multitude of decisions that happens simultaneously, generated through the background of a Graphic and photographic culture” Abstraction allows intuition to reflect in full measure the unconscious memory of shape and form of memory-consciousness. Released from figurative rationality, the graphic line follows an improvised way, forged in experience and culture that deeply inhabits the artist.”

A singularity and sensitivity are found in the continuous shapes and movement, this thread drives the artist, the play of Rhythm and form, the shape within a shape, and the magical mathematics of the visible world. Drawings by Sam are almost three-dimensional -, organic meets geometric, abstraction looks like a dance between realism and fractals, where there never is a repetition of movement, although inherently it is pattern making. It is no coincidence that she finds a connection between drawing and music, words and nature, all in the language and in the expression, a kind of visual “earthmusicpoem”

She calls herself an ALLEGORICAL SYMBOLIST, where every mark, every line has meaning derived from a lifetime of research and practice.

FACESCAPES (sound and words).

Sam almost exclusively portrays faces. “The observation of the human face is subjective, we continuously scan for information, we capture the mood, emotion, and character that emerges from it, it counter-offers an infinite range of attitudes and emotions, a reaction to it. “  We all apply emotion detection when seeing a face, it’s instinctive. This spontaneous interpretation comes from a natural state of recognition and social nurturing, the survival fight or flight mode. Sam is an observer, a mental scanner, she visually memorizes all of these clues, which in a dream state (“she dreams these faces”), leads to portraits, where you might even recognize yourself. She paints mostly from memory, but very seldom from photographs she’s made of subjects that support her quest for intensity, complexity, and continuity. Her portraits are inhabited by characters that in their two-dimensionality give them substance and soul. She strives for emotion rather than realism!

TREESCAPES & INTERCONNECTEDNESS.

“We are of this earth! We are bound to each other in this Circle of life, nothing is eternal - it’s all an illusion, it’s all a dream”

Sam has an understanding and deep connectedness to that inside space, where dreams live and her true nature abounds, physical walls don’t confine the mind.

“ Spending time in nature awakens us to the sacred dimensions of life, and connects us to a wellspring of curiosity, compassion, and resilience within. Nature nurtures our creativity and arouses the freedom to express our true selves. “

PHOTOGRAPHY (grasses and such!).

THE CIRCLE OF LIFE - Rhythm and patterns (fractals).

Through photography, Sam can observe in an abstract way, the play of light on shadow, and the existence of shape within the form. The basic structure and rules in nature are to be found in mathematics. Basic elements are not only found in How to draw where you use basic mathematics but are the power of the Elements of Nature - for instance, Fire, Earth, Water, Wind, and Ether, which all symbolise colour and energy! Which in turn can be drawn back to the basic human experience! “Earthpoetry!”

Music and dance.

We are Rhythm and Sounds, it’s intrinsic to being human to communicate through sound, movement, speech, and art.  Communicating in these artforms can bring rhythm and harmony in the body-mind complex!

At heart, Sam is an Activist and Conservationist, a fighter for what is right and pure, for what is honest and true. Nature has its own means of balance. If you observe nature, you will see that the five elements that form its basis are opposed to each other,  eg. water destroys fire, and fire destroys air. Therein is a balance to be found! The Yin and Yang, the flow and the calm, the quiet and the storm.

MINDSCAPES and mathematics.

The practice of drawing, painting, and sculpting is a continuous process marked by the pursuit of visual balance. It is also a transposition of the search for inner balance. Matter resists us when we paint or sculpt, this resistance of a material or medium is the ultimate conversation we have with ourselves and the medium, the pleasure to form a visual conversation through the use of colour and medium whether 2 or 3-dimensional!

This communication results in a world that is ultimately Allegorical. “My representation of the human face and natural word gives rise to a quest for identity.” Everything is linked with one another, the one medium feeds the other in this quest. Drawing the natural world and faces has led her to watch and capture emotions and origins, to become sensitive to patterns and fractals and mathematical equations. By sharing these observations, she could define the workings of her own mind, her experience of loss, and rebuilding her own reality.

A SURVIVOR.

At a younger age, Sam survived a near-death car accident that left her still recovering after years of operations and the loss of friends and loved ones. Away from family and the way of life she grew up with, she became the Hybrid; she paints her life, integrating all her experiences into a puzzle of life, she owns this experience and she freed herself, developing a less inhibited, more direct expression. She loves drawing the viewer into the emotions she has experienced.  To her, an artwork is finished when she can draw the viewer in, let them experience their own emotions in the viewing,

Lees meer >> | 407 keer bekeken

Sam's Biografie

Sam's Biografie

Sam van der Wouden-Diedericks, begon haar carrière als Maria CM (Ria) Diedericks.

Ze studeerde Beeldende Kunst aan een van de prestigieuze Kunstacademies in Zuid-Afrika (University of Technology, Vanderbijlpark) met als hoofdvak Grafische vaardigheden, Etsen, Zeefdrukken en Lithografieën, haar fascinatie voor grafische lijnen, etnologie en genealogie, hoe verschillende genen en culturen menselijke gezichten vormen, dit alles is zichtbaar in haar figuratieve en abstracte werken, die gevuld zijn met allegorische symboliek.  Ze verblijft nu het grootste deel van het jaar in Nederland, met uitzondering van haar voortdurende reizen terug naar de Afrikaanse bush, bergen en zee.  Ze werkte als grafisch ontwerper, ontwikkelde haar illustratieve vaardigheden en haar organisatievaardigheden in communicatie en PR (wat leidde tot een B.Comm bij UNISA). In een later stadium studeerde ze Keramische Beeldhouwkunst, en leerde computervaardigheden aan 3e jaars Grafische studenten.

Ze is een gedisciplineerde en productieve kunstenaar, ze werkt elke dag, gemotiveerd door een sterke esthetische verkenning. ze wisselt figuratieve en abstracte werken af, in verschillende media en maten - haar droom is om werken op een monumentale schaal te maken.

Sinds 2001, geëmigreerd naar Nederland, is Sam ook kunstdocent en yogaleraar. Door dit werk staat ze dicht bij mensen met de behoefte om hun artistieke, fysieke, mentale en creatieve behoeften te verkennen, door haar leringen helpt ze hen hun balans te vinden door middel van artistieke en fysieke expressie.

"De aanwezigheid van lijn en fractals in mijn werk is een viering van ritme tussen positieve en negatieve ruimtes die concurreert in een uitdrukking van absolute emotie en ultieme vorm, het vinden van balans tussen de lijnen en ruimtes, het bouwen van vorm in de negatieve ruimte, de energie rond een vorm"

Ze boetseert de vorm - (positieve ruimte) en tegenvorm (negatieve ruimte) met licht en schaduw, met energie en beweging, de snelheid van het oog wordt vastgelegd in de beweging van de lijn volgens contour en ritme, waardoor een visuele speeltuin van lijn en emotie ontstaat. Een dans op zich'!

"Tekenen is voor mij het zichtbare resultaat van een veelheid aan beslissingen die tegelijkertijd plaatsvinden, gegenereerd door de achtergrond van een grafische en fotografische cultuur" Abstractie stelt intuïtie in staat om in volledige mate de onbewuste herinnering aan vorm en vorm van geheugenbewustzijn te weerspiegelen. Bevrijd van figuratieve rationaliteit, volgt de grafische lijn een geïmproviseerde weg, gesmeed in ervaring en cultuur die de kunstenaar diep bewoont. "

Een singulariteit en gevoeligheid zijn te vinden in de continue vormen en beweging, deze draad drijft de kunstenaar, het spel van ritme en vorm, de vorm binnen een vorm, de magische wiskunde van de zichtbare wereld. Tekeningen van Sam zijn bijna driedimensionaal -, organisch ontmoet geometrisch, abstractie ziet eruit als een dans tussen realisme en fractals, waar er nooit een herhaling van beweging is, hoewel het inherent patroonvorming is. Het is geen toeval dat ze een verband vindt tussen tekenen en muziek, woorden en natuur, allemaal in de taal en in de expressie, een soort visueel 'earthmusicpoem'.

Ze noemt zichzelf een ALLEGORISCHE SYMBOLIST, waar elk merkteken, elke regel betekenis heeft die is afgeleid van een leven lang onderzoek en praktijk.

FACESCAPES (geluid en woorden).

Sam portretteert bijna uitsluitend gezichten. "De observatie van het menselijk gezicht is subjectief, we scannen voortdurend naar informatie, we vangen de stemming, emotie en karakter die eruit voortkomen, het biedt een oneindig scala aan houdingen en emoties, een reactie erop. "  We passen allemaal emotiedetectie toe bij het zien van een gezicht, het is instinctief. Deze spontane interpretatie komt voort uit een natuurlijke staat van herkenning en sociale koestering, de overlevingsgevechts- of vluchtmodus. Sam is een waarnemer, een mentale scanner, ze onthoudt visueel al deze aanwijzingen, wat in een droomtoestand ("ze droomt deze gezichten"), leidt tot portretten, waar je jezelf misschien zelfs herkent. Ze schildert meestal vanuit het hoofd, maar zelden uit foto's die ze heeft gemaakt van onderwerpendie haar zoektocht naar intensiteit, complexiteit en continuïteit ondersteunen. Haar portretten worden bewoond door personages die hen in hun tweedimensionaliteit inhoud en ziel geven. Ze streeft naar emotie in plaats van realisme!.

TREESCAPES & ONDERLINGE VERBONDENHEID.

"Wij zijn van deze aarde! We zijn aan elkaar gebonden in deze Cirkel van het leven, niets is eeuwig - het is allemaal een illusie, het is allemaal een droom"

Sam heeft een begrip en diepe verbondenheid met die binnenruimte, waar dromen leven en haar ware aard overvloedig aanwezig is, fysieke muren de geest niet beperken.

Tijd doorbrengen in de natuur maakt ons bewust van de heilige dimensies van het leven en verbindt ons met een bron van nieuwsgierigheid, mededogen en veerkracht van binnen. De natuur voedt onze creativiteit en wekt de vrijheid op om ons ware zelf te uiten. "

FOTOGRAFIE (grassen en dergelijke!).

DE CIRKEL VAN HET LEVEN - Ritme en patronen (fractals).

Door middel van fotografie kan Sam op een abstracte manier observeren, het spel van licht op schaduw, het bestaan van vorm in vorm. De basisstructuur en regels in de natuur zijn te vinden in de wiskunde. Basiselementen zijn niet alleen te vinden in Hoe te tekenen waar je basiswiskunde gebruikt, maar zijn de kracht van de elementen van de natuur - bijvoorbeeld Vuur, Aarde, Water, Wind en Ether, die allemaal symbool staan voor kleur en energie! Die op zijn beurt kan worden teruggetrokken naar de fundamentele menselijke ervaring! "Earthpoetry!"

Muziek en dans.

Wij zijn Rhythm and Sounds, het is intrinsiek aan het mens-zijn om te communiceren door middel van geluid, beweging, spraak en kunst.  Communiceren in deze kunstvormen kan ritme en harmonie brengen in het lichaam-geest complex!

In hart en nieren is Sam een activist en natuurbeschermer, een strijder voor wat juist en zuiver is, voor wat eerlijk en waar is. De natuur heeft haar eigen evenwichtsmiddelen. Als je de natuur observeert, zul je zien dat de vijf elementen die de basis vormen tegenover elkaar staan, bijvoorbeeld.  water vernietigt vuur, vuur vernietigt lucht. Daarin is een balans te vinden! De Yin en Yang, de flow en de rust, de stilte en de storm.

MINDSCAPES en wiskunde.

De praktijk van tekenen, schilderen en beeldhouwen is een continu proces dat wordt gekenmerkt door het streven naar visueel evenwicht. Het is ook een transpositie van de zoektocht naar innerlijke balans.  Materie verzet zich tegen ons wanneer we schilderen of beeldhouwen, deze weerstand van materiaal of medium is het ultieme gesprek dat we hebben met onszelf en het medium, het plezier om een visueel gesprek te vormen door het gebruik van kleur en medium of het nu 2 of 3 dimensionaal is!

Deze communicatie resulteert in een wereld die uiteindelijk Allegorisch is. "Mijn representatie van het menselijk gezicht en het natuurlijke woord geeft aanleiding tot een zoektocht naar identiteit." Alles is met elkaar verbonden, het ene medium voedt het andere in deze zoektocht. Het tekenen van de natuurlijke wereld en gezichten heeft ertoe geleid dat ze emoties en oorsprongen bekijkt en vastlegt, gevoelig wordt voor patronen en fractals en wiskundige vergelijkingen. Door deze observaties te delen, kon ze de werking van haar eigen geest definiëren, haar ervaring van verlies en het opnieuw opbouwen van haar eigen realiteit.

Lees meer >> | 402 keer bekeken

My Story / Mijn Verhaal

My story.

Today’s now is different from yesterday’s now, as we are evolving and being shaped differently every day, with altered mindscapes and colours to paint our own daily, pretty pictures with. How do we become investigators of the ordinary?

The Art of seeing has to be learned.

Me, now, is built up in layers from years of traumatic experiences, from growing up in South Africa (that shaped and supported my wild spirit ) to living in the Netherlands (adapting to a new culture /language), where you have to unlearn everything that was a given.

Some traumatic highlights:

A friend and I were the only survivors from an automobile accident that claimed 6 lives and fractured my body and maybe my mind (I died, I survived) I lost my big love in the accident (I survived) After years of surgery, and more in the future (I am glad to be alive) my best friend got shot in her bed through some random killing spree in South Africa (my heart died, I survived)

I moved continents (I survived through utter tenacity, staying true to myself)

I lost my Brother and my Dad in one year (I survived)

How does one stay true to oneself, even in Hybrid mode?

We grow, we evolve, but the core of our beings doesn’t change it only adapts. Survival mode lets you change your molecules (almost like a chameleon ) - you appear as the people around you, you wear your disguise like a cloak, and you fit into the world, but inside your wild heart, nothing has changed, you are at the core still that young girl on her horse riding through wide horizons thinking "wide" thoughts.

I am an Artist, and being creative in all walks of life, I reinvent myself daily. Every day represents a new canvass of my life. I teach what I know and what I don’t know in an organically growing fluent manner. Who we surround ourselves with ultimate forms who we are - what we think and do.

I am an optimistic real-time dreamer, with fresh expert eyes, (or maybe I am blind), fascinated with the Positive and Negative shapes of life (form, colour, light, mind, thought, seeing, feeling)

Realtime finds me in the studio (either doing or teaching) Art, Mindfulness and Yoga.

Mijn verhaal.

Het nu van vandaag is anders dan het nu van gisteren, omdat we elke dag evolueren en anders worden gevormd, met veranderde mindscapes en kleuren om ons eigen dagelijkse, mooie beeld mee te schilderen. Hoe worden we onderzoekers van het gewone?

De kunst van het zien moet geleerd worden.

Het ik, nu, is opgebouwd in lagen van jarenlange traumatische ervaringen, van opgroeien in Zuid-Afrika (dat mijn wilde geest vormde en ondersteunde) tot wonen in Nederland (aanpassen aan een nieuwe cultuur /taal), waar je alles wat een gegeven was moet afleren.

Enkele traumatische hoogtepunten:

Een vriend en ik waren de enige overlevenden van een auto-ongeluk dat 6 levens eiste en mijn lichaam en misschien mijn geest brak (ik stierf, ik overleefde) Ik verloor mijn grote liefde in het ongeluk (ik overleefde) Na jaren van chirurgie, en meer in de toekomst (ik ben blij dat ik leef) werd mijn beste vriendin in haar bed neergeschoten door een willekeurige moordpartij in Zuid-Afrika (mijn hart stierf,  Ik heb het overleefd)

Ik verhuisde continent (ik overleefde door uiterste vasthoudendheid, trouw blijven aan mezelf)

Ik verloor mijn broer en mijn vader in één jaar (ik heb het overleefd)

Hoe blijf je trouw aan jezelf, zelfs in de hybride modus?

We groeien, we evolueren, maar de kern van ons wezen verandert niet, het past zich alleen aan. In de overlevingsmodus kun je je moleculen veranderen (bijna als een kameleon) - je verschijnt als de mensen om je heen, je draagt je vermomming als een mantel, je past in de wereld, maar in je wilde hart is er niets veranderd, je bent in de kern nog steeds dat jonge meisje op haar paard dat door brede horizonten rijdt en brede gedachten denkt.

Ik ben een kunstenaar, creatief in alle lagen van de bevolking, ik vind mezelf dagelijks opnieuw uit. Elke dag vertegenwoordigt een nieuw canvas van mijn leven. Ik geef les wat ik weet en wat ik niet weet op een organisch groeiende vloeiende manier. Wie we ons omringen, vormt uiteindelijk wie we zijn - wat we denken, wat we doen.

Ik ben een optimistische real-time dromer, met frisse deskundige ogen (of misschien ben ik blind), gefascineerd door de positieve en negatieve vormen van het leven (vorm, kleur, licht, geest, gedachte, zien, voelen)

Realtime vindt mij in de studio (of ik doe of lesgeef) Kunst, Mindfulness en Yoga.

Lees meer >> | 393 keer bekeken

Feest van het Geest

Lees meer >> | 1469 keer bekeken

Vernissage Arendshoeve

Last night we had the opening of an exhibition by the Collective Illuzien at the Arendshoeve, a wonderful Hotel in Bergambacht. Which stives to be the future PODIUM for Culture and Arts.

It was an eclectic evening with a knowledgable crowd, We strive towards a new exhibition 3 or 4 times a year.

Lees meer >> | 1559 keer bekeken